タロットカード・オラクルカードはストーリー仕立てで読むと吉！

タロットカード・オラクルカードの読み方がわからない！どう読んでいいのかわからない！勉強しているけれどいまいちうまく読めない……という声をチラホラ聞きます。カードの意味を断片やキーワードとしては捉えられるものの、いざまとめるとなると「？？？？」となってしまう方が多いのでしょうか。

今回は、DUCK WORKS ももねこが考える『リーディングのコツ』についてお伝えします。

リーディングに大切なのは、ストーリーメイキング的発想

カードリーディングは、「お話をつくる能力」がとても重要です。

以前、別の記事（タロットカードやオラクルカードにゃ種も仕掛けもない）でも書きましたが、私は「カードを並べるまでは神の領域、読み取るところからは人間の領域」だと考えています。個々人の個性や得手不得手の差が出るのは「読み取るところ」であって、カードの出方・並び方は誰がやっても一緒です。不思議な力は皆に平等に働いていますので、安心しましょう。

少し話が変わりますが、モノやサービスを売るとき、お客さんの「生活や生き方にフィットするお話」を提示すると、売り物がお客さんにとって「自分ゴト」となって、購買意欲の向上が期待できると言われています。そこにあるだけでは「ふーん？」で流されてしまうことも、生活の一部に取り入れたときの様子がありありと想像できるエピソードを提供したり、さらにはメリットを感じられるようなモデルケースを提示すると、「あぁなるほどね！」となる可能性があるのです。

これは、リーディングでも同じです。目の前にあるストーリーの断片（展開されたカードたち）を、占い師やカードリーダーは、クライアントが 「あぁなるほどね」 となるようなストーリーを伝えることが求められます。

そして、それを補助するのがスプレッドであり、解説書です。

目の前のカードから、クライアントにフィットするストーリーを仕立てる

そもそも、ストーリーがフィットするとはどういうことでしょう。
簡単に言うと「あーそれわかるわぁー」と言いたくなることでしょうか。これは、クライアントの背景にどれだけ近づけるか？ということでもあります。

占いやリーディングに限らず、一期一会の間柄ではクライアントの持つ背景を熟知した上でストーリーを作ることは到底無理です。いわゆるコールドリーディング（心理的要素を用いてクライアントが自ら情報を提供するように誘導する技術）を適切に使えば可能なのかもしれませんが、私はその技術を学んでいないので、今回は触れません。

私のリーディングを受けていただいた方はご存知かと思いますが、私はこちらから事情を深掘りしない方式でやっています。誤解を恐れずに言いますと、クライアントの話は「クライアントの話」であって、当然ながら偏りが生じていると考えています。私は飽くまでも占いをするため・占いの純度を上げるため、「占いが場に出す要素」を最優先しています。

私の場合はこういうやり方をしているので、ストーリーを仕立てる際の前提はほぼほぼ「カードが示す要素」のみです。完全に的外れのことを言う可能性もあります。

ではここからどうするか。
シンプルに、「フィットするかどうかわからないけれど、イチかバチかストーリーを組み立てて話してみる」のです。

「えっそれ大丈夫なんですか？」と思われたでしょうか。ただ、これが一番いいのです。ハズレを気にしたり、クライアントに気に入られようとして変に細工したり加減したり遠慮したりすると、それが裏目に出ることが多いです。さすがに「これははっきり言ったら不快にさせてしまうな……」ということは表現を和らげて伝えた方がいいですが、あくまでも和らげるのみです。

主題が同じでも、ストーリーのテイスト次第で印象はガラリと変わります。例えば桃太郎を下敷きにしてお話を書くとしたら、鬼との戦いに焦点を当ててスリリングなお話にすることもできれば、桃太郎とおじいさん・おばあさんの交流をメインで描き、ほんわかハートフルなお話にすることもできます。

占いの席でも、クライアントの雰囲気や相談内容から、どんなテイストならスムーズに聴いてもらえるかしら？と考える時間を少し取るだけで、ストーリーのフィット感を上げることができます。また、初対面のクライアントにはとりあえずハートフルなテイストから入るのも有効です。お互いに趣味が一致しているならともかく、初デートでいきなりホラー映画は観ないでしょう？そういう意味での調整です。

カード占いにおけるストーリーメイキングの練習スプレッド

というわけで、カード占い・リーディングの練習に適したスプレッドと読み方をご紹介します。
もちろん実占でも使えます。

まずは、カードを9枚引いて上図のように並べます。
ストーリーを意識するため、状況を舞台に見立てて展開します。

クライアントは舞台上にいる存在なので、「舞台装置」に関しての意識が濃いと言えます。このエリアは、どんな環境で、どんな人がいて……というように説明できることが多いです。クライアントを「人物A」「人物B」のどちらに設定するかもカードを引く前に決めておきましょう。今回は「人物A」をクライアント＝主人公役とします。

「あらすじ」はクライアントから見えている流れとします。台本を渡されて「こういうストーリーだと感じました／感じています」みたいな距離感で捉えると読みやすいです。

「観客」はクライアントからは遠いものと考えます。舞台上にはいない存在がくれる感想には、さまざまなひらめきと発見が含まれています。

ここから順番に要素を紐解いていきます。
映画のサイトやパンフレットを思い出してみてください。多くの場合、まずは世界観から紹介されていると思います。なので、それに倣ってまずは「舞台背景」にあたるカードから読みましょう。

舞台装置、「舞台背景」から読む

「舞台背景」を読むと、大体の世界観が決まります。
例えばここに『ペンタクル 2』が出たとすると、「特別ではない、いつもどおりで現実的な日々のお話」、「登場人物たちのリアルな日常が舞台」と表現できます。

舞台装置「人物像」を読む

似た特徴を持つ人物でも、世界観によってその動き方や語り方が変わってきます。
日頃のジャイアンと映画のジャイアンの印象が違うのと同じです。日頃のジャイアンは「安心安全で穏やかな世界観」にいて、映画のジャイアンは「危険と好奇心の入り混じる世界観」にいます。普段はのび太の日常における課題として存在しますが、映画になるともっと大きな課題が現れるので、動き方が変わると言えます。

例えば「人物A」に『ワンド 7』、「人物B」に『カップ 4』が出たとします。

今回は『ペンタクル 2』が舞台なので、映画版ではなく日常版でのそれぞれの姿を想像するとよさそうです。『ワンド 7』は普段の生活にまつわるできごとで忙しくしており、『カップ 4』も同じく普段の生活にまつわるできごとで「ちょっと待って、ゆっくり選ばせて」という状態にあります。

人物像が動き出したら、一旦「舞台背景」に戻ってみましょう。

ストーリーが進むと、舞台背景にも変化が起きることがあります。今回の例であれば、『ペンタクル 2』の舞台に『ワンド 7』と『カップ 4』が登場したことによって「いつもどおりの日常が回ってはいるけれど、お互いのペースが合わないタイミングであり、すれ違いが起きている」という味付けができます。

他にも、例えば「安心安全で穏やかな世界観（ワンド 4）」に「強くて無慈悲な人物（ソード 5）」が登場することで「安心安全で穏やかだけれど、悪者もいる世界観」になります。

こんな感じで「舞台装置」と「人物像」で世界観を深めたら、次は「あらすじ」を見ていきます。

あらすじを読む

舞台を構成する装置の性質がわかったら、その世界観の上に展開されるお話のあらすじを膨らませていきましょう。

過去『ペンタクル ペイジ』、現在『法皇』、未来『ソード 6』が出たとします。

過去、「人物A」と「人物Ｂ」は、共に新しいことを始める立場だったのかもしれません。ゆっくりと着実に経験を重ねながら、その新しいことを育てていく時間が想像できます。

現在、その場には権力と秩序が大きく影響しているようです。過去に立ち上げて進めてきた「新しいこと」の上に組織が立ち、その場を治める誰かが就任したとも読めます。自分たちの手足で探り探りやる期間は終わり、ルールと指示によって行動が決まるようになりました。そのために、「人物A」と「人物B」のペースに差が生まれたのかもしれません。

未来、そんな状況に変化の兆しが見えます。不安定な状況から安定した状況へゆっくりと移動していくような変化、組織の役割や方向性（理論・理屈で判断できる部分）が整理され、役割の変更やメンバーの異動を命じられるのかもしれません。明るく活力に満ちた雰囲気ではないように見えますが、前に進むための動きではあるので、「これからも冒険は続く……！」的なコピーがついてきそうですね。

観客を読む

最後に、「観客の感想」で締めくくります。
「観客って誰やねん」と思うかもしれませんが、これはとても占いらしく「フシギなナニカ」です。実際に存在する誰かはみな舞台上におり、それを眺める存在として「フシギなナニカ」の力を借ります。

ここでは「観客の感想A」を「今後の予想」、 「観客の感想B」を 「今回のお話で邪魔に感じたもの」、 「観客の感想C」を「人物A（主役）がこんな感じならうまくいきそう！という期待」とします。

こういった前提を置いた上で、観客A・B・Cに会話をしてもらいましょう。

A（運命の輪）：これから先、流れが変わりそう。主人公はうまくやれるかなぁ？『ワンド 7』だし、目の前の忙しさにやられてチャンスを見逃してしまわないといいけれど……
B （カップ 6）：だよねえ！そこが心配だよ。何となくだけど、「昔はよかった」的な空気があるんじゃない？このままだと良くも悪くも変化しないかもしれない。
C（ペンタクル 9）：わかるわかる、過去にこだわらず、もっと自信を持って振る舞えばいいのに！「あの頃の私」から進化した自分を自覚せずに、このまま忙しさに流されてるのはもったいないよ。

……こんな感じでどうでしょうか。外野だからこそ、やいのやいのと言えることがあります。占いで言うところの「アドバイス」や「障害」にあたる部分ですね。

とにもかくにも、ストーリーを構築するための基礎力をつける

ストーリーの材料は体感や知識・感情・経験から出てきます。さらに、それらを繋いでストーリーを構築するために、感度のよいアンテナや接合・組み立てのテクニックが必要になります。

これらを得るには、ジャンルを問わず多岐に亘って情報や知識を貯めたり、さまざまな形の感動を味わって情緒をふっくら豊かに育てたり、外に出ていろいろなことを体験・体感して感覚を磨いたり……という行動が大切です。こういったことを意識して暮らしていると、「ストーリーを構築するための基礎力」がきっと鍛えられていきます。

カードや解説書に描いて／書いてある要素から、ストーリーづくりに必要な要素をキャッチアップする際、カードを読む側に知識や情報が欠けているとせっかくの要素をスルーしてしまいかねません。「あっここに描いてあるのはルーンのフェオだ」「これはあの神話の“神の怒りに触れたやつ”だ」みたいに、世の中には占いのヒントが無限にあります。

そして何より、「たくさん知る、見る、感じる」ことが重要だと私は感じています。ストックに上限なんてきっとないです。やばい、こんなこと覚えてた！脳ミソすごい！と思ったことが、あなたもきっとあるでしょう。脳ミソは確実にすごいです。なので、惜しまずいろいろなものに触れましょう。

ということは、あなたの得意なジャンルをリーディングの個性に繋げることだってできるはずです。料理や音楽やスポーツなどなど、自分の知識や情報がたくさん溜まっている分野から説明や例え話を引き出せば、個性がキラッと輝く気がしませんか？（万人に受けるかどうかはさておき）

今回はタロットカードで例を出しましたが、ルノルマンカードのリーディング法がまさに「ストーリーメイキング」です。特にグラン・タブローは単純に純粋に「お話づくり」です。「グラン・タブロー＝大きな絵」の中にいる主人公と、その周りに存在する要素、過去・現在・未来……を繋げてお話にしていきます。カードリーディングにつまづいてしまった人は、一度ルノルマンリーディングの考え方を取り入れて練習してみるのもよいかもしれません。

こちらの記事でグラン・タブローを読んでいるので、ご興味があればぜひ併せてご覧ください。

ルノルマンでグラン・タブローを読んでみよう